62% des contenus en ligne publiés l’an passé sont accompagnés d’éléments visuels [1].
Objectif illustration ! Comment les producteurs de contenus naviguent-ils entre banques d’images traditionnelles, création ad hoc et IA générative ?
L’illustration est devenue un élément incontournable du contenu éditorial, augmentant l’engagement des lecteurs de 80% en moyenne [2]. Cette demande croissante a fait émerger de nouvelles solutions, bouleversant les pratiques traditionnelles. De la banque d’images à l’IA générative, en passant par la création sur-mesure, explorons les différentes approches de l’illustration éditoriale moderne et leur impact sur le métier des créatifs.
Le règne des banques d’images : la fin d’une ère pour l’illustration éditoriale ?
Le marché mondial des banques d’images représente aujourd’hui 4,2 milliards de dollars [3], dominé par des géants comme Shutterstock et Adobe Stock. Cependant, leur utilisation pose des défis croissants : manque d’originalité, risque de voir la même illustration sur des contenus concurrents, lacunes dans la localisation géographique et culturelle des images, thématiques non couvertes, etc.
En réponse, les principaux acteurs ont récemment intégré des fonctionnalités d’IA générative sur leurs interfaces de recherche et de téléchargement. Ces options baptisées « modification générative » sont marque la reconnaissance de l’évolution inévitable des pratiques du secteur [4].
Le concept est simple : à partir d’une image existante, chacun peut ajouter, soustraire ou modifier des éléments visuels pour adapter l’image au besoin éditorial. De la même façon, il est possible de créer un fond et de mettre en contexte un produit pour le valoriser.
L’illustration via la création ad hoc : l’excellence artisanale
La création sur-mesure reste la solution privilégiée pour les marques premium, avec un budget moyen de 500 à 2 000 € par illustration [5]. Elle permet une parfaite adéquation avec l’identité de marque et garantit l’exclusivité. Des études montrent que les contenus avec des illustrations personnalisées génèrent 41% plus d’engagement que ceux utilisant des images de bases de données iconographiques [6].
Le saviez-vous ?
Chez Soyuz, on aime aussi les vignettes faites a la mano : c’est le cas quand on vous partage des nouvelles fraiches de notre agence sur les réseaux, à travers des images réalisées par le collectif Viñetas Sueltas qui réunit des dessinateurs argentins partageant par ailleurs nos locaux à Buenos Aires.
L’illustration générative : le nouveau paradigme
Midjourney, DALL-E et Stable Diffusion ont bouleversé le paysage en 2023, avec plus de 15 millions d’utilisateurs actifs mensuels [7]. Ces outils permettent de générer des illustrations uniques à partir de descriptions textuelles, avec un coût moyen de 10 à 30 € par image [8].
Leur impact est significatif : 35% des créatifs déclarent déjà utiliser l’IA générative dans leur workflow [9].
D’autres acteurs de création graphique en ligne intègrent ces outils à leur panel de technologies et proposent de générer des visuels en quelques mots… et un clic. Un exemple ? Si on demande à l’un d’eux d’illustrer un consultant éditorial au travail, dans une ville européenne, et évoquant un tracé manuel, voilà ce qu’on obtient. Temps passé ? 23 secondes, montre en main.
Vous le remarquerez : le premier jet est rarement le bon. Ici, l’arrière plan montre une incohérence sur l’évocation de la ville et le luminaire qui se répète n’a pas lieu d’être. Il n’en reste pas moins qu’avec quelques ajustements dans le prompt, on obtient un objet visuel plus que satisfaisant, gratuitement ou presque.
L’art du prompt : une nouvelle compétence-clé
L’efficacité des outils d’IA repose sur la qualité des prompts. Cette nouvelle discipline requiert des compétences spécifiques : 73% des professionnels estiment qu’un bon « prompt engineering » nécessite une formation dédiée [10]. Des marketplaces de prompts émergent, valorisant cette expertise émergente.
Focus prompt writing…
Quelques conseils pour obtenir des illustrations pertinentes avec l’IA générative, particulièrement utiles pour les débutants qui souhaitent obtenir des résultats exploitables dès leurs premiers essais…
- Structurer en couches : commencez par décrire le sujet principal, puis ajoutez des détails sur le style, l’ambiance et les aspects techniques dans cet ordre. Par exemple : « Un espace de travail serein | style minimaliste | éclairage naturel doux | vue du dessus | perspective objectif 32mm »
- Utiliser des références artistiques précises : mentionnez des styles ou artistes connus pour guider l’IA. Par exemple : « Dans le style d’Edward Hopper » est plus efficace que « style de peinture réaliste »
- Spécifier les aspects techniques : incluez toujours des informations sur la composition, l’éclairage et la perspective. Par exemple : « Vue de face | éclairage latéral dramatique | profondeur de champ réduite | détails ultra nets »
- Employer des modificateurs de qualité : ajoutez des termes qui améliorent la qualité générale comme « très détaillé », « professionnel », « primé », « chef d’œuvre », « résolution 8k »
- Exclure les éléments non désirés : utilisez des instructions négatives (selon l’outil) pour éviter les éléments problématiques. Par exemple : « Pas de texte, pas de filigranes, pas d’éléments flous, pas de proportions déformées »
Le nouveau rôle des graphistes et DA
Loin d’être menacés, les créatifs voient leur rôle évoluer vers celui de « directeurs d’orchestre visuels ». Ils combinent désormais différentes approches. Curation et adaptation d’images générées par IA, direction artistique multi-sources, focus sur la cohérence de l’identité visuelle, création de systèmes de design hybrides…
Les professionnels qui embrassent cette évolution voient leur productivité augmenter de 40% en moyenne [11].
En conclusion ? L’illustration éditoriale vit une transformation profonde, où l’IA n’est pas une menace mais un nouvel outil dans la palette des créatifs. L’avenir appartient aux professionnels capables de combiner intelligence artificielle et expertise humaine, pour créer des visuels toujours plus pertinents et engageants.
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